Tento veľký holandský umelec Van Gogh .. Koľko sa o ňom hovorí až doteraz. O svojom osobnom živote, samovražde, ale predovšetkým o fotografiách, ktoré nikomu nenechajú ľahostajné.
Hlavným cieľom mapovania impresionistických umelcov bola ľudská povaha. A najjasnejšie to bolo zobrazené vo všetkých jeho rozporoch a zdobení v dielach veľkého holandského umelca Van Gogha.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), jeden z veľkých holandských umelcov, mal veľmi silný vplyv na impresionizmus v maľbe
Keď Van Gogh dosiahol 27 rokov, rozhodol sa celý život venovať maľbe. "Nemôžem vyjadriť, ako som šťastný, že som začal čerpať znova, často som o tom premýšľal, ale myslel som si, že kreslenie je mimo mojej schopnosti."
Van Gogh veľa vedcov považuje za samozrejme, hoci kvôli spravodlivosti treba povedať, že si vzal ponaučenie od A. Mauva.
V roku 1886 sa Van Gogh konečne presťahoval do Paríža. Príchod do hlavného mesta Francúzska mierne prispôsobil štýl maestra. Stále cítil sympatie a lásku k malému mužovi, ale táto postava je iná - obyvateľ francúzskeho hlavného mesta, samotný tvorca.
Príchod do Paríža zmenil názor umelca na svet. Už sa mu zdá, že je radšej a jasnejší. Van Gogh kreslí rohy Montmartru, mosty Seiny, divadlá a čo je najdôležitejšie, cíti sa ako Francúz. Van Gogh neúnavne hľadal techniku svetla a farby, ale v šedej Paríži to nedokázal. A potom sa rozhodol ísť na juh. V jeho práci začína nové obdobie. Tu cítil, že medzi ním a jeho mentorom, Rembrandtom, nebol žiadny rozdiel.
Van Gogh sa zdá dokonca nemožný, perfektné rozmazanie. "Rozvrhnutý náter" je taký nemožný ako oplotenie pri útoku. " Van Gogh je viac ako impresionista, pretože niekoľkokrát sa pokúša zmeniť svoju techniku, dokonca aj v rámci toho istého obrazu. Koniec koncov, každý predmet na plátne - čo je nové, odlišné vo vlastnostiach a charakteristikách, a ruka umelca urýchľuje odrážať všetky tieto zmeny. Hlavná vec, podľa Van Gogha, je pracovať inšpiráciou, pri prvom dojatí, ktorý je vždy jasný.
Jeho svet sa neustále mení vo večnom cykle, v raste. Úlohou umelca je vnímať tieto objekty nielen ako nehybné objekty, ale aj ako javy. Van Gogh vôbec nepredstavuje ani jednu chvíľu, odovzdáva kontinuitu momentov, leitmotif každého objektu - je vo svojej neúnavnej dynamike. Teraz chápeme, prečo štúdia Van Gogha nie je len etúda, je to celý kozmický obraz, ktorý zobrazuje predmety, javy a osobnosť sám z abstraktného hľadiska. Van Gogh zobrazuje nie samotné slnko, ale šípy lúčov zamerané na zem alebo ako sa prebudí slnko a vychádza zo zlaté hmly.
Pre Van Gogha sa považuje za nesprávne zobraziť strom ako taký, pretože podľa jeho názoru strom je organizmus podobný ľudskému, čo znamená, že neustále rastie a vyvíja. Jeho cyprusy sú ako gotické chrámy, ktoré sú roztrhané na oblohu. Skrutkované neznesiteľné teplo sa zdvíhajú ako obrovské víriace jazyky zeleného plameňa a ak sú kríky, horia na zemi ako ohni.
Aby sme pochopili dynamický spôsob Van Gogha, mali by sme sa odvolávať na jeho portréty.
Portrét "Berceuse". Zobrazuje rybársku chovateľskú stanicu, ktorá, ako hovoria miestni ľudia, chodí na večery do večerných hodín a za zlého počasia rozpráva príbehy. Vo všetkom to musí vykresliť v portréte Van Gogha - žena, ktorá musí byť drsná, nečestná, unavená - ako jej životný štýl hovorí a zároveň neuveriteľne milý - ona je držiteľom rozprávok. Tento obrázok, ktorý Van Gogh poskytol svätej Marii - prístrešku pre námorníkov ...
Obráťme sa na autoportrét umelca. Tu sa pred nami objavil tak, ako by sme si nikdy nemohli predstaviť. Unavený, nervózny výraz tváre, ako maska, pod ktorou spočíva napätý stav duše.
Van Gogh veril, že technická expresivita hrá veľkú úlohu, ale oveľa dôležitejší fakt expresivity považuje za sfarbenie. Farby v hodnotovom systéme umelca neboli len ozdobou, ale aj spôsobom, ako vykresliť charakter jasnejšie. Farby nemajú nič menej dôležitú úlohu ako samotná výkres. Bez správne zvolených farieb neexistuje žiadna etuda, portrét a dokonca aj autor sám.
Takže každá farba pre Van Gogha má určitý zmysel, tajomstvo, tajomstvo, ktoré sám sám úplne nevysvetlil. Koniec koncov, obraz je celý obrovský svet, ktorý sa nikdy nedá pochopiť a vysvetliť. Zo všetkých farebných slov uprednostňovala žltú a modrú farbu.
Dominantný v systéme impresionizmu - farba. V malebnom systéme Van Gogh si všimneme kompletnú sadu základných farieb: rytmus, farbu, textúru, líniu, tvar.
Farby Van Gogha nielenže dominujú diela, ale zvuk. Farby zvuk v akejkoľvek intonácii po celej dĺžke emocionálneho rozsahu, od smrtiacej bolesti po rôzne odtiene radosti. Farby v palete Van Gogha sú rozdelené na dve palety. Pre neho, studený a teplý - ako zdroj života a smrti. V čele týchto systémov - žltá a modrá, obe farby majú neobvykle hlbokú symboliku.
Farba, farba, skutočná realita - to je to, čo je Van Gogh.