Tridsiatych rokov bolo poznačených dominanciou surrealizmu. Tento estetický prúd získali mnohé známe osobnosti: Salvador Dali, Jean Cocteau, André Breton. Myšlienky tohto smeru spočívali v túžbe vymazať hranice medzi realitou a snami, snahou o všetko nekonvenčné, proti verejnej mienke, iracionálnej. Surrealizmus našiel svoju reflexiu v literatúre, kine, maľbe. Aspoň úlohu zohralo surrealizmus v móde tridsiatych rokov.
Talianska aristokratka Elsa Schiaparelli sa stala zakladateľom surrealizmu v móde tridsiatych rokov minulého storočia. Je to škoda, ale jej meno je nezabudnuteľne zabudnuté. Zmienka o tejto jasnej a originálnej osobnosti sa robí len v spojení s menom Coco Chanel. Aj keď moderni vedci tvrdia, že príspevok k rozvoju módy zo strany Schiaparelli je oveľa významnejší ako vplyv Chanel. A v tridsiatych rokoch nebolo vôbec žiadny neobvyklý a nápadný módny návrhár.
Po prvýkrát sa Elsa oznámila v neskorých dvadsiatych rokoch. Všetka práca dievčaťa bola neobvyklá, neštandardná a veľa vyvolalo verejné šoky. V doterajších modeloch dievča používala africké motívy, myšlienky kubistických umelcov a kresby tetovania námorníkov. Na svetre dizajnéra boli humry, kotvy, hady, nezvyčajné ozdoby. Bol to Elsa, ktorý svetu ukázal "rybársky hrebeň". Schiaparelli okamžite stelesnila pocity, záľuby, ktoré ju zachytili v reálnom živote. Napríklad po tom, ako bola odvlečená leteckou dopravou, svetlo videl kolekciu, ktorá sa stala základom štýlu "pilot". Elsa nevytvorila nudné veci a to sa líšilo od ostatných módnych návrhárov tej doby. Bola to tá, ktorá prišla s rozdelenými plavkami, rozdelenou sukňou, ktorá sa stala prototypom moderných krátkych šiat. Namiesto šperkov navrhla Elsa šperky. Hoci tvorby Schiaparelli spôsobili šok, ale bezprecedentné dopyty.
Vďaka úspechu zbierky večerných šiat si Talianka mohla otvoriť svoj vlastný butik v srdci Paríža. Šaty od Schiaparelli sú v móde. Obzvlášť v dopyte bol obal z čierneho krepu, doplnený šatkou, hodil cez rameno na chrbát a snehovo bielu bundu.
Mnoho hviezd divadla a kina tridsiatych rokov uprednostňovalo oblečenie Elsa Schiaparelli. Marlene Dietrichová, Joan Crawfordová, Greta Garbo navyše nariadila svojim oblečeniam nielen figuríny, ale aj šaty pre každodenné nosenie. S Elsa bola podpísaná viacročná zmluva na šitie kostýmov pre hollywoodske filmy. A s večným súperom Schiaparelliho - Coco Chanel bola taká zmluva uzatvorená len jeden rok. Najlepším klientom talianskeho módneho návrhára bola Mae Westová. Táto herečka bola sexuálnym symbolom tridsiatych rokov. Jej odvážny nezávislý charakter, otvorené správanie a verejný život urobili vhodnú reklamu pre talent Elsa. Extravagantná Mae West oblečená výhradne na Schiaparelli. A na to, aby neustále strávila čas na montáž, poskytla na tieto účely sádrový odliatok svojej figúry v postoji Venuša Milo. To bola táto silueta, ktorá používala Elsu na fľašu pri vytváraní jej legendárnych náladových nálad.
Surrealizmus v móde tridsiatych rokov dosiahol svoj vrchol. V tom čase bol Schiaparelli už závislý na svojich nápadoch a fantázii, fantázii a fantázii ... aplikovali surrealistické motívy vo vývoji odevov. A Elsa úzko komunikovala a spolupracovala so slávnymi surrealistami Salvadrom Daliom, Jeanom Cocteauom, Androm Bretonom a Pablom Picassom.
Návrhárske výtvory neboli len móda, oblečenie, ale skutočné extravagantné diela. Príkladom je kostým, ktorý vyzeral tak, ako by bol nasadený späť, oblečenie s kresbami - röntgenové snímky, šaty s napodobeninou roztrhané roztrhané, teleskopické klobúky, šatky s novinovými článkami o samotnej Else. A aké sú jej vynaliezavé doplnky: šál vo forme obalových tabliet, rukavice s dlhými pazúrikmi ... Návrhár ponúkol nezvyčajnú kombináciu farieb, pretože mala tak obľúbené svetlé farby. Tam sú často modely, ktoré kombinujú fialové, olivové a šarlátové farby. Ponúkla, aby nosila čierne šaty s červenými punčochami. Bunda s tyrkysovou farbou, lemovaná vínovou stuhou. A zelené vzory namaľované na ružovej.
Keď hovoríme o surrealizme v móde tridsiatych rokov, myslíme Elsa Schiaparelli.